Ketujuh anggota BTS tinggal bersama dalam satu rumah sebagai trainee, berbagi satu kamar mandi. Para anggota menyiapkan makanan bersama di ruang tamu yang penuh dengan barang-barang rumah tangga, termasuk rak pengering. Atas izin Musik BigHit
“Tidak dapat disangkal bahwa penyanyi trot lebih berbakat dan memiliki sikap yang lebih baik daripada beberapa idola K-pop yang terlibat skandal. Banyak penyanyi trot yang telah melalui kesulitan dalam hidup dan mereka memiliki tekad untuk mengatasinya. Tidak heran mereka menjadi lebih populer.”
Komentar tersebut dimuat dalam artikel khusus anggota Hankook Ilbo yang menjelaskan mengapa masyarakat Korea berusia 20-an dan 30-an semakin beralih ke musik trot. Kebencian terhadap kontroversi berulang yang melibatkan idola K-pop – baik itu perselisihan dinas militer mengenai idola pria atau penyelidikan pemerintah atas dugaan penghindaran pajak – memberikan gambaran mengapa beberapa anak muda Korea mengalihkan perhatian mereka ke penyanyi trot muda.
Komentar di bawah artikel tentang alasan orang Korea berusia 20-an dan 30-an berbondong-bondong datang ke pasar lari / Diambil oleh Hankook Ilbo
Trot mengacu pada genre musik populer Korea yang ada sebelum K-pop. Dipengaruhi oleh enka Jepang dan gaya musik Barat, lagu ini mendominasi dunia musik Korea selama beberapa dekade dan tetap menjadi favorit di kalangan generasi tua bahkan setelah K-pop mengambil alih tangga lagu. Namun, bagi banyak anak muda Korea, genre ini telah lama memberikan kesan kuno dan murahan.
Namun, belakangan ini, trotting mengalami kebangkitan dan mendapatkan popularitas di kalangan pendengar muda. Di balik kebangkitan ini mungkin terdapat bukan hanya perubahan mendadak dalam selera musik, namun juga rasa kecewa dan lelah yang dirasakan beberapa penggemar lama K-pop terhadap industri idola.
Kim, seorang wanita berusia dua puluhan, adalah salah satu penggemar yang meninggalkan K-pop. Dia mengatakan dia merasa terhina dengan cara agensi K-pop memperlakukannya seperti calon penjahat.
“Saya membeli lebih dari 40 album hanya untuk kesempatan menghadiri fanmeeting, dan kemudian tubuh saya digeledah,” kata Kim. “Di lain waktu, aku pergi ke bandara untuk menemui anggota grup K-pop favoritku. Aku menjauh dari mereka, tapi pengawal masih mendorongku dan melemparkanku ke tanah.”
Untungnya, dia tidak terluka. Tapi sebuah pemikiran terlintas di benaknya: mengapa dia harus terus menjadi penggemar jika dia diperlakukan seperti ini?
Chandala. Diterjemahkan sebagai “tak tersentuh”, kata tersebut merujuk pada kelas sosial terendah di India. Dalam beberapa tahun terakhir, beberapa penggemar K-pop menggunakannya untuk menggambarkan bagaimana perasaan mereka diperlakukan oleh agensi hiburan.
Keluhan mengalir deras karena, meskipun para penggemar mencurahkan banyak uang dan waktu untuk idola kesayangan mereka, agensi sering kali memperlakukan mereka seolah-olah mereka “tak tersentuh”.
Kemarahan mereka akhirnya meletus ketika penjaga keamanan di fanmeeting mulai memeriksa pakaian dalam penggemar, dengan alasan upaya untuk mencegah pembuatan film dan rekaman tanpa izin. Beberapa anak muda Korea memutuskan untuk meninggalkan K-pop dan mulai berlari, dimana mereka merasa disambut dengan hangat. Bagi Kim, pilihan ini jatuh pada Lim Young-woong.
Area tempat duduk untuk konser Lim Young-woong telah disiapkan di luar KSPO Dome di Taman Olimpiade Seoul. Mulgogi Music mendirikan tenda untuk penonton yang lebih tua dan anak-anak mereka, yang menunggu di dalam pada malam hari sementara orang tua mereka menonton pertunjukan. Foto Korea Times oleh Yang Seung-jun
Di luar tempat musik trot, pemandangan berbeda sedang terjadi. Di musim dingin, tenda didirikan untuk menjaga kehangatan penonton lanjut usia, serta anak-anak dewasa yang menunggu untuk membawa pulang orang tuanya setelah konser. Sebuah foto seorang staf muda yang membawa kipas angin tua di punggungnya telah menjadi viral di dunia maya.
Pada dasarnya, “melayani” bukan sekedar isyarat tetapi merupakan nilai budaya yang penting. Anak yang melayani orang tuanya dianggap sebagai salah satu norma sosial yang paling mulia. Selain itu, melayani penggemar – yang sebagian besar berusia lebih tua dan kurang terbiasa dengan pertunjukan live – telah menjadi pusat budaya genre ini. Hal ini sangat kontras dengan K-pop, di mana penggemar sering kali melaporkan bahwa mereka merasa diawasi, dikelola, atau diperlakukan seperti potensi risiko.
Seorang anggota staf menggendong penonton konser lansia ke kursinya di konser Lim Young-woong. Diambil dari video online
Dan karena beberapa konsep K-pop menjadi terlalu kabur, bahkan berbelit-belit, dengan Kwangya sebagai contoh nyata, penggemar berusia 20-an dan 30-an mulai tertarik pada penyanyi trot yang lebih muda. Saat BigBang tampil bulan lalu di Coachella, festival musik besar di Indio, Kalifornia, sorakan paling keras dari penonton datang bukan karena salah satu lagu hits global grup tersebut, tapi karena lagu trotting Daesung “Look at Me, Gwin.”
Anggota BigBang Daesung menyanyikan lagu trotnya “Look at Me, Gwisun” di Coachella, festival musik besar yang diadakan bulan lalu di Indio, California. Atas perkenan Perusahaan Penelitian dan Pengembangan
Tangga Rusak K-pop: Bumerang Kecemasan Bertahan Hidup
Perubahan ini tidak terbatas pada penggemar. Semakin banyak artis berusia 20-an dan 30-an yang terjun ke genre trotting. Alasannya, menurut beberapa orang dalam K-pop, terletak pada pengerasan K-pop.
Ambil gerakan lambat, misalnya. Agensinya menghabiskan 1,1 miliar won ($727.000) untuk video musik “Super Lady.” Pada tahun 2000an, video musik untuk grup seperti BigBang, Wonder Girls dan Girls’ Generation berharga antara 110 juta dan 220 juta won. Dengan ukuran ini, biaya produksi video musik K-pop papan atas telah meningkat setidaknya lima kali lipat.
Hirarki K-pop yang semakin terstratifikasi terlihat jelas di tangga musik. Menurut Circle Chart, yang melacak konsumsi musik di sembilan platform dalam dan luar negeri termasuk Melon, Bugs, dan Spotify, tujuh dari 20 lagu yang paling banyak diputar tahun lalu adalah oleh grup idola K-pop, termasuk”Whiplash”dari aespa. Ketujuhnya diproduksi oleh agensi besar seperti SM Entertainment atau anak perusahaannya. Tidak ada satu pun lagu dari grup idola agensi kecil yang masuk daftar.
Segalanya berbeda sepuluh tahun lalu. Pada tahun 2014, setidaknya tiga lagu dari agensi kecil muncul di 20 besar akhir tahun: “Mr. Chu” milik Apink, yang dirilis oleh Play M Entertainment, berada di peringkat No. 7; “Not Spring, Love, or Cherry Blossoms” oleh High4 dan IU, dirilis oleh NAP Entertainment, berada di peringkat No. 8; dan “Something” oleh Girl’s Day, dirilis oleh Dream T Entertainment, berada di peringkat #9.
Namun selama sepuluh tahun, usaha kecil dan menengah yang sering berfungsi sebagai tangga yang memungkinkan bakat-bakat baru untuk meluncurkan diri mereka ke dalam kisah Cinderella praktis semuanya telah runtuh. Kekuatan finansial dan pengaruh terhadap industri semakin menjadi faktor kunci yang menentukan kesuksesan grup K-pop baru.
Akomodasi bawah tanah tempat para anggota ilahi tinggal sebagai trainee terlihat dalam video SBS. Tanpa lemari es, mereka akan menyimpan makanan di depan jendela sebelum memakannya. Diambil dari saluran YouTube SBS
Ini berarti bahwa masa-masa ketika grup K-pop baru dapat bertahan dari kelaparan dan kemiskinan untuk mencapai kesuksesan sudah tidak dapat dipertahankan lagi. Tidak ada lagi yang bertahan hidup dengan jagung yang dicuri dari pertanian tetangga, seperti yang pernah dilakukan Tuhan. Tidak ada lagi tujuh anggota yang berbagi satu kamar mandi, dan beberapa di antaranya berlari ke toilet umum, seperti yang pernah digambarkan BTS. Saat ini, upaya saja tidak lagi cukup untuk membuat anak muda Korea debut sebagai idola K-pop.
“Dua puluh tahun yang lalu, bahkan agensi hiburan besar akan menghabiskan antara 500 juta won dan 1 miliar won untuk memproduksi sebuah album. Saat ini, biayanya mulai dari minimal 5 miliar won,” kata CEO dari agensi menengah yang telah mengelola grup K-pop selama lebih dari 20 tahun.
Untuk pasar musik sebesar Korea, biaya sebesar itu sulit untuk ditanggung. Oleh karena itu, investasi baru semakin banyak mengalir ke lembaga-lembaga besar yang mempunyai modal dan jaringan asing yang diperlukan untuk menyerap risiko. Hal ini membuat semakin sulit bagi idola agensi kecil untuk menerobos, yang menjelaskan mengapa banyak grup K-pop menghilang sebelum kontrak eksklusivitas standar mereka yang berdurasi tujuh tahun berakhir. Contohnya termasuk boy band Luminous dan girl grup Purple Kiss.
Dari absennya remaja hingga kelompok terbesar: kebalikan dari masa muda Trot
Pada gilirannya, semakin banyak orang Korea berusia 20-an dan 30-an yang beralih ke olahraga lari untuk memulai karier musik. Ha Dong-geun, yang memulai debutnya sebagai penyanyi trot di usia 20-an, mengatakan kepada Hankook Ilbo bahwa dia memilih genre tersebut karena dia ingin terus tampil di atas panggung meski dia bertambah tua.
Pergeseran ini juga mendapatkan momentum di akademi musik, di mana trotting semakin dipandang menawarkan lebih banyak peluang dan jalan yang lebih mudah menuju kesuksesan, terutama dengan maraknya program audisi.
Lee Ho-seop, seorang komposer veteran di balik lagu-lagu trot besar seperti “Let’s Do the Cha-cha-cha” dan “Chan Chan Chan”, yang juga mengajar menyanyi, mengatakan kepada Hankook Ilbo bahwa lima tahun yang lalu, tidak ada satu remaja pun yang ingin belajar trot. Sekarang, remaja merupakan mayoritas di kelasnya.
“Perubahan terbesar yang saya rasakan di lapangan adalah anak-anak sekarang dengan bangga mengatakan bahwa mereka belajar berlari, tanpa ragu-ragu. Dulu, mereka sering berusaha diam,” katanya.
Mencari istirahat dari berlari setelah bertahun-tahun mengalami stimulasi berlebihan
Trotting adalah genre yang lebih dibangun berdasarkan stabilitas dan tradisi daripada perubahan. Dibandingkan dengan rock atau hip-hop, yang sering kali ditandai dengan pesan-pesan perlawanan, terkadang lirik yang dekaden, suara gitar elektrik eksperimental, dan ritme yang berat, trot bersifat konservatif dalam musik.
Fakta bahwa penyanyi muda mendapatkan pengaruh di pasar tersebut dan pendengar dari generasi mereka sendiri mulai mengikuti mereka dapat menunjukkan adanya pergeseran dalam apa yang dicari anak muda Korea dalam budaya populer. Daripada mencari hal-hal baru, mereka tampaknya mencari sesuatu yang lebih akrab, lebih stabil, dan lebih meyakinkan secara emosional.
Kim Sung-yoon, seorang peneliti penuh waktu di Institut Konvergensi Pengetahuan dan Masyarakat di Universitas Dong-A, menggambarkan berlari sebagai “alat ajaib yang dapat memutar balik waktu secara singkat atau membuatnya tetap diam,” dan menafsirkan kecenderungan tersebut sebagai “reaksi terhadap kelelahan karena persaingan yang berlebihan dan stimulasi berlebihan yang terus-menerus.”
Dalam beberapa hal, tren ini mirip dengan apa yang terjadi di Amerika Serikat. Platform data musik Luminate melaporkan tahun lalu bahwa musik country sedang mengalami puncak baru, meski sudah lama dianggap ketinggalan jaman, seperti halnya musik trot di Korea.
Fakta bahwa artis berusia 20-an dan 30-an mendorong lonjakan popularitas ini, sementara pendengar dari generasi yang sama secara aktif menggunakan genre ini, menawarkan kesamaan yang mencolok.
Artikel dari Hankook Ilbo ini, terbitan sejenis The Korea Times, diterjemahkan dengan sistem AI generatif dan diedit oleh The Korea Times.






















