Kelompok eksperimen Perancis Meule / Atas perkenan Julien Poulain
Di antara yang mekanis dan yang manusiawi, antara yang tepat dan yang kacau, terdapat trio eksperimental Perancis, Meule. Dengan synthesizer modular raksasa, dua perangkat drum yang berbagi satu bass drum, dan dinding suara revolusioner yang hingar-bingar, konser mereka menjadi tontonan yang wajib disaksikan. Mereka berencana membawa perpaduan eksentrik antara krautrock, garage rock, dan psikedelia ke Korea akhir pekan ini dengan konser di Seoul, Daegu, dan Busan.
Meule terdiri dari gitaris, penyanyi dan synthesizer modular Valentin, serta drummer dan penyanyi Dorris dan Marine. Ketiganya telah mengembangkan basis penggemar di Korea setelah penampilan mengejutkan mereka di Festival Musik Kereta Perdamaian DMZ pada tahun 2024 menjadi yang paling banyak dibicarakan di akhir pekan.
Itu adalah malam yang meninggalkan kesan tersendiri bagi penonton dan kelompok. “Kami menganggap lubang melingkar ini sangat menarik,” kata Valentin kepada The Korea Times. “Itulah salah satu alasan utama kami ingin kembali.”
Kali ini, mereka hadir dengan musik baru, kolaborasi baru, dan pertunjukan live yang telah berkembang sejak kunjungan pertama band ini ke sini.
Asal usul mereka tidak disengaja. Meule berkumpul pada tahun 2019, lahir dari kekaguman yang sama terhadap King Gizzard dan Battles. “Kami ingin mencoba dan menciptakan jenis art rock kami sendiri,” kata Valentin. “Saya sedang bereksperimen dengan synth modular pada saat itu, dan itu memberi kami ilusi bahwa kami lebih bermusik daripada yang sebenarnya.”
Album pertama mereka, yang dirilis pada tahun 2021, tidak pernah dimaksudkan untuk dirilis. “Itu sebenarnya hanya demo,” jelasnya. “Tetapi promotor lokal menyukainya, dan tiba-tiba kami diundang untuk tampil secara langsung, padahal sebenarnya tidak direncanakan.”
Nama bandnya mengandung banyak sekali, atau bisa dikatakan batu giling. Dalam bahasa Prancis, “meule” bisa merujuk pada tumpukan, tumpukan jerami, roda keju, atau bahkan bahasa gaul untuk moped.
“Kami terus menemukan makna baru tergantung pada wilayahnya,” kata Valentin. Kami menginginkan sesuatu yang pendek dan mencolok. Dan gambaran dari sesuatu yang besar dan berputar – yang menggambarkan dengan tepat apa yang ingin kami lakukan dalam musik.”
Pengaruh mereka yang beragam dihubungkan oleh obsesi terhadap motif alur dan trance. “Suara kami sangat bergantung pada pengulangan,” kata Marine. “Ada sesuatu yang sangat mekanis pada polanya, tapi juga sesuatu yang sangat organik karena dua drum kit. Kami ingin menciptakan ketegangan antara rangkaian elektronik yang sangat presisi dan kecelakaan yang menyenangkan. Kami ingin menciptakan kejutan.”
Pengaturan dual-drum adalah fitur band yang paling mencolok, namun asal usulnya sepenuhnya praktis. “Pada latihan kedua, kami menggunakan bass drum yang sama,” kenang Dorris. “Ini menghemat ruang di studio dan menciptakan pengaturan unik yang kami sukai.”
Apa yang dimulai sebagai sebuah kenyamanan dengan cepat menjadi sebuah filosofi. “Kami melihatnya sebagai baterai beranggotakan delapan orang,” tambahnya. “Dampak visual secara live sangat besar. Namun secara musikal, berbagi instrumen menciptakan simbiosis yang nyata. Anda merasakan getaran satu sama lain melalui perangkat tersebut. Ini adalah perasaan yang sangat kuat.”
Interaksi antara Dorris dan Marine adalah inti dari apa yang membuat kehidupan Meule memesona tanpa henti. “Terkadang kami memainkan pola yang sama pada kedua seragam, yang memperkuat dinamikanya,” kata Dorris. “Di lain waktu, kami menciptakan poliritme yang membawa pendengar ke dalam semacam pusaran hipnosis. Saat kami mendengarkan lagi, terkadang kami tidak tahu siapa yang melakukan apa. Kami merasa hal itu sangat menyenangkan. Hampir tak terbatas.”
Hampir. Sisi elektronik dari band, yang digerakkan oleh synthesizer modular Valentin, menyediakan tempo tetap yang dapat dinavigasi oleh para drumer. “Tulisan elektronik memaksakan gagasan waktu yang tidak dapat diubah,” katanya. “Gendang harus mengikuti denyut nadi ini, tetapi mereka juga dapat berosilasi di sekitarnya. Inilah kekayaan dan keindahan ritme yang dimainkan manusia.”
Konflik antara yang sintetik dan organik adalah sesuatu yang digambarkan oleh anggota band sebagai bagian besar dari identitas mereka. “Di atas panggung, interpretasi saya tidak pernah sama dua kali,” kata Valentin. “Kami dapat mengotomatiskan elemen-elemen tertentu kapan pun kami mau, lalu mengendalikan elemen lainnya. Kami membiarkan diri kami diarahkan ke satu arah atau yang lain, dan kami ingin membagikannya kepada publik.”
Sesi KEXP, yang direkam di festival legendaris Les Transmusicales di Rennes, merupakan momen yang luar biasa bagi Meule, memperkenalkan grup tersebut kepada banyak penonton baru. “Ketika orang mengatakan karier di bidang musik tidak dibangun berdasarkan bakat saja,” kata Dorris, ketika ditanya tentang dampak bekerja dengan KEXP terhadap mereka, “itulah yang mereka maksudkan.”
Untuk mengantisipasi peristiwa tersebut Meule memperoleh baterai transparan yang kini menjadi simbolnya. “Kami dijadwalkan bermain di festival Perancis yang bermitra dengan KEXP, kata Valentin. “Sekitar 10 hari sebelum festival, KEXP menelepon kami dan menanyakan apakah kami boleh bermain di studio mereka. Kami benar-benar gugup, bahkan mungkin lebih gugup dibandingkan saat festival yang dihadiri 4.000 orang itu. Kami membuat perangkat drum kami transparan untuk memberikan performa sedikit lebih baik. Tapi KEXP sangat ramah.
Dari semua penonton yang pernah mereka temui, ada dua negara yang menonjol. Di Tunisia, massa yang duduk di distrik Tunis bangkit dari tempat duduk mereka ketika Meule mengundangnya untuk melakukannya. “Semua orang berdiri dengan energi dan semangat,” kata Dorris, “seolah-olah mereka sedang menunggu izin.”
Korea membangkitkan antusiasme serupa di antara mereka. “Ada kegembiraan yang nyata dalam mendengarkan dan mengalami momen bersama ini,” kata Valentin. “Energinya menular: semakin banyak kita menerima, semakin banyak kita memberi, dan semakin banyak kita memberi, semakin banyak kita menerima.”
Kali ini, Meule akan menjelajahi lebih banyak negara, dengan tanggal tur telah dikonfirmasi di Seoul, Busan dan Daegu.
Mereka juga diperkirakan akan berkolaborasi dengan artis Korea Haepaary dan Wah Wah Wah. “Kami mulai berbicara dengan Haepaary dengan tujuan untuk menciptakan karya bersama,” jelas Valentin. “Dan kami akan menyatukan suara gitar kami dengan Wah Wah Wah.”
Bagi kelompok yang selalu memandang kolaborasi sebagai hal yang penting, prospek pertukaran kreatif lintas budaya sungguh menarik. Meule akan bermain di Ovantgarde di Busan pada 12 Juni, Communes di Daegu pada 13 Juni dan terakhir, dua konser di Senggi Studio di Seoul pada 14 dan 15 Juni, sebelum melakukan perjalanan ke beberapa negara Asia lainnya.
Bagi pengunjung acara mendatang, para anggota Meule menjanjikan sesuatu yang istimewa. “Harapkan jumlah energi yang sama, dan perjalanan yang lebih intens,” kata Marine. “Kami juga akan merekam video langsung selama konser, jadi kami bisa kembali ke Prancis dan menunjukkan kepada semua orang betapa menakjubkannya penonton Korea.”
Dia berhenti sejenak, lalu menambahkan, “Kami tak sabar untuk bertemu denganmu. Ayo ikut.”
Ikuti @meulelegroupe di Instagram untuk informasi lebih lanjut.
Jamie Finn adalah pemimpin redaksi majalah Debaser.
