Saat halusinasi menjadi seni

Pelukis Korea Lee Keun-min membuka batas antara penyakit dan imajinasi dalam “Sebelum Menjadi Adegan”, pameran tunggal pertamanya di galeri PKM. Pameran ini mengubah halusinasi berusia puluhan tahun menjadi kanvas berwarna daging yang menanyakan siapa yang dapat mendefinisikan pikiran “normal”.

Dipamerkan hingga tanggal 25 Juli di galeri di Distrik Jongno Seoul, pameran ini menyatukan 23 karya yang belum pernah dilihat sebelumnya, termasuk lukisan berskala besar yang tingginya mencapai hampir 3 meter dan serangkaian gambar baru berjudul “Menyempurnakan Halusinasi.” Karya-karya yang seluruhnya dibuat sejak tahun 2023 ini pertama kali dipresentasikan di Korea.

Lee menelusuri asal mula dunia visual yang penuh demam ini hingga 25 tahun yang lalu, ketika dia dirawat di rumah sakit setelah didiagnosis menderita gangguan kepribadian ambang.

Di sana, ia menghadapi apa yang disebutnya “otoritas” bahasa psikiatrik dan kekuatan luar biasa dari halusinasinya sendiri, yang dihuni oleh tubuh-tubuh yang terfragmentasi, materi mentah, dan bentuk-bentuk organik anonim.

Dia menjelaskan bahwa dia terus melukis halusinasinya untuk menangkapnya “sebelum menjadi sebuah adegan” – sebelum seorang dokter menyebutkan suatu gejala dan masyarakat mengubah krisis yang dialami seseorang menjadi sebuah cerita yang mudah dicerna.

“Saya ingin menunjukkan bahwa jika saya menggambarnya terlebih dahulu, pengalaman ini bisa berubah menjadi karya seni, bukan gejala,” katanya, seraya menambahkan bahwa ia bertujuan untuk menggambarkan halusinasi sebagai “keadaan pikiran, bukan gejala suatu penyakit.”

Lee menjelaskan bahwa halusinasinya mungkin ada hubungannya dengan kecintaan masa kecilnya terhadap anatomi, yang secara naluriah selalu menariknya ke organ dan bagian tubuh yang terisolasi sebagai motif utama – bukan karena darah atau kejutan, tetapi karena hal-hal tersebut datang kepadanya “seperti takdir” dalam halusinasi dan mengungkapkan dengan sangat jelas bagaimana masyarakat berupaya untuk mendefinisikan dan mengklasifikasikan orang.

Meskipun halusinasinya didasarkan pada ingatan, ia tidak mereproduksinya sebagai benda mati atau lanskap, tetapi dengan tenang menyusun ulang gambaran daging, usus, urat, dan otot yang tersebar di kanvas “pada jarak yang tidak terlalu menyakitkan”, mengamati masa lalunya dan melapisi kenangan tersebut dengan komposisi dan warna yang dipilih secara sadar, sehingga karya tersebut pada akhirnya terungkap seperti proses pelukis lainnya.

Dalam lukisan seperti “Piring Organik”, “Tubuh Terhubung”, dan “Kepala Psikiater”, otot, organ, dan bekas darah berputar-putar di permukaan, menolak untuk menyatu menjadi satu sosok yang stabil.

Warna jenuh ini, dilapisi dalam proses otomatis tanpa sketsa sebelumnya, menciptakan ritme ekspansi dan kontraksi yang hampir seperti musikal di seluruh kanvas, berfungsi sebagai metafora bagi kemanusiaan dan kehidupan.

Gambar “Menyempurnakan Halusinasi”, yang dibuat dengan garis pena yang mengalir, mengembalikan gambaran tersebut ke bentuk kerangka yang lucu dan meresahkan.

Resepsi pembukaan pada hari Rabu menampilkan musik dari Goat and Monkey, proyek elektronik solo Lee. Disebut “musik dansa cerdas”, musik ini menggunakan suara berlapis dan berulang yang sangat cocok dengan gaya lukisannya.

Dilatih sebagai pelukis di Universitas Nasional Seoul, Lee secara bertahap membangun profil internasional sejak debutnya pada tahun 2009, menampilkan pameran tunggal dan kelompok di pusat seni besar termasuk Seoul, New York, Paris, Berlin dan Malmö, Swedia.

Dia melakukan residensi di Pioneer Works di New York pada tahun 2016 dan mendapatkan pengakuan yang lebih luas dengan pameran tunggalnya “And None Were Sick” pada tahun 2022 di Space K di Seoul, dengan karyanya sekarang disimpan di koleksi institusi seperti Space K, Coleccion SOLO di Madrid, dan Park Seo-Bo Foundation.

Pameran berlangsung hingga 25 Juli.