Semangat Korea yang Dijahit: perancang kostum menciptakan kembali hanbok untuk panggung dunia

Lee Jin-hee, dalang di balik desain kostum dari drama, film, dan produksi teater yang tak terhitung jumlahnya, pertama kali menemukan desain kostum selama studinya di universitas, di mana ia mengambil jurusan desain set. Terpesona oleh semangat yang melekat pada pakaian tradisional Korea, ia membangun karir cemerlang sebagai desainer hanbok (pakaian tradisional Korea).

Desainer yang kini mengajar di Korea National University of the Arts ini telah membuat namanya terkenal melalui karyanya di drama hit seperti “Love in the Moonlight” (2016) dan “My Dearest” (2023), serta film seperti “The Treacherous” (2015) dan “The Great Battle” (2018). Pada tahun 2020, bakat seninya membuatnya memenangkan Penghargaan Desain Kostum di Grand Bell Awards.

Pada tahun 2024, ia mengadakan pameran tunggal undangan di Pusat Kebudayaan Korea di New York, dan tahun lalu ia meluncurkan 15 buah hanbok yang menggunakan kecerdasan buatan (AI) di peragaan busana merayakan KTT Kerjasama Ekonomi Asia-Pasifik (APEC) di Gyeongju, Provinsi Gyeongsang Utara. Baru-baru ini, ia menjabat sebagai kepala desainer kostum untuk musikal lokal “Arang”, yang saat ini berencana untuk debut di New York.

Mengenai pamerannya di New York pada tahun 2024, Lee mengatakan dia awalnya sangat khawatir tentang bagaimana penonton Amerika akan memandang “obangsaek,” lima warna arah tradisional Korea yang berakar pada filosofi budaya yang mendalam. Namun, tanggapannya benar-benar mengejutkannya.

“Obangsaek sangat terhubung dengan prinsip yin dan yang, lima elemen dan alam semesta. Pada akhir Dinasti Joseon (1392-1910), angka kematian bayi sangat tinggi, sehingga orang banyak memasukkan warna-warna ini ke dalam pakaian anak-anak sebagai simbol umur panjang dan perlindungan. Bahkan tanpa penjelasan apa pun, mereka dapat merasakan energi mentah dan kekuatan hidup dari warna-warna tersebut,” kata Lee dalam wawancara baru-baru ini dengan The Korea Times di studionya di Seoul.

“Pengunjung mengatakan kepada saya bahwa mereka melihat sesuatu yang sederhana namun luar biasa kuat. Di permukaan, warna-warnanya sangat cerah dan mencolok. Namun fakta bahwa mereka merasakan energi yang mendasarinya membuktikan kepada saya bahwa inti dari apa yang ingin saya sampaikan benar-benar tersampaikan. Responsnya jauh lebih eksplosif dari yang pernah saya bayangkan. Saat saya melihat hanbok, saya melihat kekuatan tersembunyi dan terpendam dari Korea sebagai pusat budaya.”

Kekuatan dalam kesederhanaan

Di usia dua puluhan, dia mengagumi kemewahan pakaian Barat. Saat pertama kali mengalihkan perhatiannya untuk mendesain hanbok, awalnya dia menganggapnya “terlalu sederhana”.

“Tetapi semakin saya mempelajari hanbok, semakin saya menyadari bahwa meskipun sangat elegan, ia membawa energi yang sangat besar. Menyederhanakan sesuatu membutuhkan kekuatan yang proporsional. Dibutuhkan kekuatan untuk menghilangkan hal-hal yang tidak perlu, dan itulah tepatnya kekuatan dan energi masyarakat kami,” katanya.

“Kelihatannya sederhana, namun luar biasa kuatnya. Ambil contoh siluet sepasang celana hanbok atau jaket: cara garis lurus hidup berdampingan secara harmonis dengan lekukan lembut ‘baerae’ (lengkungan bawah lengan) sungguh brilian. Mencapai keharmonisan melalui kesederhanaan membutuhkan rasa estetika yang luar biasa. Semakin saya mempelajari ritual adat, semakin saya menyadari bahwa kita adalah orang-orang yang memiliki semangat luar biasa, energi besar, dan ekspresi berani.

Merangkul revolusi AI untuk memperluas wilayah hanbok

Pada KTT APEC, Lee memperkenalkan “Future Hanbok” – sebuah koleksi yang secara agresif menggunakan AI sebagai elemen desain utama. Meskipun mengakui bahwa banyak orang di bidang kreatif tidak menyukai AI, dia percaya bahwa memahami ekosistem AI adalah masalah kelangsungan hidup.

“Saya memasukkan elemen desain berdasarkan estetika dan pandangan dunia saya sendiri. Ketika saya menggunakan program kreatif dengan petunjuk ini, data saya, dan bahan penelitian saya, maka akan menghasilkan kreasi yang benar-benar baru. Jika Anda memasukkan arketipe asli dari periode Tiga Kerajaan, beberapa program akan mengeluarkan persis apa yang dimasukkan, sementara yang lain akan menafsirkan ulang sepenuhnya dan menghasilkan desain baru,” katanya.

Meskipun beberapa seniman khawatir bahwa meneruskan data tersebut akan mengakibatkan hilangnya wilayah kreatif mereka, Lee percaya bahwa kegagalan memahami ekosistem AI yang terus berkembang akan membuat mereka sepenuhnya termakan oleh data tersebut.

“Pada akhirnya, seni muncul dari pandangan dunia dan esensi saya; AI hanyalah sebuah alat, dan alat itu semakin tajam. Saya melihat kemungkinan yang tak terbatas untuk perluasan di sini, dan saya pikir ini akan memberikan kontribusi besar terhadap globalisasi hanbok,” katanya.

Mengingat peristiwa di New York di mana “pansori” (nyanyian narasi tradisional Korea) yang dihasilkan oleh AI mendapat tanggapan yang luar biasa, Lee berkata: “Hanya karena suatu alat digunakan tidak berarti kekayaan intelektual tersebut tiba-tiba menjadi milik negara lain.

Senada dengan itu, ia melihat tren anak muda saat ini mengenakan hanbok non-tradisional di sekitar Istana Gyeongbok sebagai bentuk permainan budaya dan bukan ancaman terhadap tradisi.

“Karena Korea mengalami perang, sebagian besar warisan material kita hilang dibandingkan dengan Eropa. Mungkin inilah sebabnya generasi muda saat ini lebih tertarik pada benda-benda budaya; mereka menemukan akarnya di sana dan merasa bangga. Meskipun kurator memainkan peran penting dalam verifikasi sejarah dan melestarikan tradisi seperti museum, saya pikir sangat luar biasa bahwa generasi muda sangat menyukai hanbok sehingga mereka menafsirkan dan mengapresiasinya dengan cara mereka yang modern,” katanya.

Dari layar ke panggung dan seterusnya

Di masa lalu, K-drama sejarah sering kali menampilkan hanbok datar tanpa hiasan. Namun, pakaian yang dirancang Lee untuk drama hit tahun 2010 “Sungkyunkwan Scandal” mematahkan pola kostum sejarah yang konvensional, dan menjadi sensasi yang luar biasa. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan teknik modern ke dalam kostum zaman dulu, seperti pencetakan tekstil digital dan payet, sambil dengan berani menggunakan palet warna pastel. Penayangan drama ini menandai lahirnya tren modern hanbok.

Lee mengatakan mendesain untuk televisi sangat berbeda dengan mendesain untuk panggung.

“Pertunjukan teater harus menarik perhatian seluruh penonton hanya dalam beberapa jam. Dalam sebuah film, jika seorang karakter berkata, ‘Lihatlah lautan,’ sutradara akan membawa Anda ke pantai yang sebenarnya. Namun di atas panggung, Anda cukup memasang bingkai jendela, ucapkan dialognya, dan penonton membayangkan lautan mereka sendiri,” katanya.

“Secara teknis, kostum panggung jauh lebih sulit untuk dirancang. Karena pencahayaan teater sangat keras dan kontras tinggi, Anda tidak bisa hanya membuat kostum terlihat normal, seperti yang Anda lakukan untuk film. Anda harus menggunakan tekstur dan lapisan yang berani untuk memberikan kedalaman pada pakaian, sehingga menarik penonton ke dalam drama. Kostum panggung memerlukan lebih banyak pengalaman.”

Lee baru-baru ini memperluas karyanya ke pertunjukan seni media, lukisan dan patung. “Saat ini saya lebih fokus mengembangkan tradisi dan ritual perdukunan yang saya sukai ke dalam bahasa kekinian. Karena saya terpesona dengan estetika Korea, saya suka memasukkan unsur-unsur Korea ke dalam semua usaha saya. Jika Anda benar-benar memahami semangat dan estetika Korea, Anda dapat memasukkannya ke dalam proyek apa pun yang Anda inginkan. Itulah yang memberikan kehidupan nyata ke dalam sebuah karya,” ujarnya.

Karya terbarunya, musikal “Arang”, awalnya mengusung nada kesedihan yang berat. Namun, dengan memasukkan ritual Korea dan kualitas perdukunan, Lee berhasil memberikan kehidupan yang hidup ke dalam alur cerita aslinya.

Mengacu pada pemotretan yang dia lakukan pada tahun 2024 di gurun Kazakhstan, menampilkan model Kazakh yang mengenakan hanbok, dia berkata: “Karena nenek moyang kita meninggal dalam usia sangat muda, karakter Tionghoa untuk umur panjang sering kali dijahit pada pakaian dan sarung bantal anak-anak.

Dia menambahkan: “Ketika model kesenian rakyat tradisional kita dipadukan dengan modernitas dengan cara ini, kekayaan intelektual kita berkembang dengan sendirinya. Pada akhirnya, skalabilitas itulah yang paling penting. Tidak peduli seberapa canggihnya teknologi, kekayaan intelektual yang sebenarnya tidak akan pernah bisa dicuri oleh orang lain. »