Rahasia sukses menyampaikan ide artistik kepada penonton terletak pada kemampuan seniman dalam menghemat bahasa desain visualnya. “Less is more” adalah filosofi kreatif yang menekankan nilai penghematan dan minimalis. Dengan mengurangi unsur-unsur yang tidak perlu dalam komposisi artistik, seniman dapat mencapai komunikasi yang lebih jelas dan efektif.
Salah satu ciri khas “Langit dan Bumi dan Sepuluh Ribu Benda Adalah Satu” 2025, sebuah instalasi dinding khusus lokasi karya seniman modern Indonesia Oshi Naryose, adalah kesederhanaannya. Karya berukuran 140 x 50 x T 45 cm yang terbuat dari pelat besi, logam, cat dan kayu ini dipajang di apartemen Penestanan Etere Project di Ubud. Pada pandangan pertama, karya tersebut tampaknya menantang imajinasi. Namun, jika dilihat lebih dekat, ia dapat didekonstruksi dan dipasang kembali, sehingga memungkinkannya untuk “terbuka” dan mengungkapkan unsur dan makna simbolisnya.
Mata akan disambut oleh susunan objek berwarna yang aneh. Lekukan dan lengkungan organik disandingkan dengan garis lurus yang kaku, dan permukaan datar berpadu menjadi segudang gerakan menyenangkan dan kenikmatan visual. “Langit dan Bumi dan Sepuluh Ribu Benda Adalah Satu” adalah salah satu dari sekian banyak karya dua dimensi dan tiga dimensi Naryose yang menggugah pikiran dan dipamerkan di DERAU dan KEMARAU (Kebisingan dan Kekeringan) pada 14-15 Maret 2026.
“Judul pameran Kebisingan dan Kekeringan lahir dari kondisi pribadi yang menjadi landasan praktik saya dan prisma yang saya gunakan untuk merespons kenyataan zaman,” kata Oshi Naryose kepada Majalah NOW!Bali. “Saya sengaja memposisikan diri saya dalam keadaan kering – suatu kondisi kelangkaan dan kekeringan – agar menjadi lebih peka dan akurat dalam memandang realitas secara utuh. »
“Yang saya maksud dengan realitas bukan hanya apa yang dapat disentuh atau diidentifikasi dengan jelas, tetapi juga apa yang sering luput dari bahasa: ilusi, suara yang tidak bermakna, ruang yang tidak dapat diakses, ketidakhadiran, dan banyak sekali fenomena lain yang berada di luar artikulasi langsung,” kata Naryose. “Dalam menerima ‘kebisingan’ (derau) ini, saya berharap bisa menjumpai kenyataan secara utuh, dengan segala lapisan dan kompleksitasnya secara utuh. Dengan menempatkan diri pada posisi tanah yang retak dan kering, saya membayangkan hujan apa pun yang datang bisa langsung terserap, tanpa tersaring oleh keterbatasan bahasa atau penafsiran yang sudah ada sebelumnya.
“Langit, bumi dan sepuluh ribu benda adalah satu” terinspirasi oleh sanggah Bali, sebuah tempat suci keluarga atau komunitas untuk berdoa dan persembahan. Sanggar Naryose di Gianyar terletak di sebelah pura, membenamkannya dalam dimensi indera yang membedakan upacara Bali: suara, bau, struktur, warna dan gerakan. Praktik multidisiplinnya berbasis konsep, mengandung unsur-unsur lokal, benda-benda siap pakai, dan apa yang ia sebut sebagai bahan-bahan yang “buruk”. DERAU dan KEMARAU menghadirkan karya media campuran dari tanah liat, logam, besi, kayu dan batu, serta gambar pensil warna di atas kertas, semuanya tersebar di dua lokasi domestik di Penestanan.
Bentuk linier berwarna-warni: batang pohon, bunga, bulan sabit, burung, hidung besar, dan ikon lain yang tak terlukiskan yang ditempa dari baja, ditempatkan dalam struktur berkaki empat dan dua balok penghubung dengan atap pelana, membedakan “Langit dan bumi dan sepuluh ribu benda adalah satu”. “Inspirasi dan energi sanggah saya terjemahkan dengan cara yang tidak biasa dan langsung. Bunga, burung, bulan sabit, penanggalan Bali dan hubungannya dengan bulan. Hidung untuk mencium dupa. Saya membayangkan sanggah dan cara hidup orang Bali secara struktural,” kata Oshi.
“Saya menyerap pengalaman hidup sehari-hari, mencoba melibatkan seluruh indra saya; ketika ada suara, saya ambil suara, ketika ada bau, saya ambil juga. Saya mencoba untuk melewati pemikiran saya, mencari untuk menemukan esensi dari apa yang telah saya tangkap. Saya kemudian membiarkan hal itu memengaruhi praktik sanggar saya,” kata Oshi, kelahiran 1990 di Semerang, Jawa Tengah dan berdomisili di Jakarta, sebelum pindah ke Bali untuk menemukan perspektif kreatif baru.
Naryose diundang untuk berpartisipasi dan berpameran dalam program artist-in-residence yang dipersembahkan oleh proyek seni internasional Lucie Fontaine, yang sebelumnya telah menyelenggarakan acara di Praha, Stockholm, Miami dan New York, serta program artist-in-residence Bali, Project Etere. Kayu adalah cabang Lucie Fontaine di Bali dan perluasan praktik artistik seniman Italia Marco Cassani, yang berbasis di Bali.
Serial yang sedang berlangsung di Kayu, berjudul “Domestisitas,” menyelidiki hubungan – atau ketiadaan – antara seni kontemporer dan ruang domestik. Diciptakan sebagai “patung sosial” dalam bentuk pameran dan pertunjukan, karya ini menampilkan kolaborasi dengan seniman Indonesia dan internasional. Melalui kolaborasi ini, serial ini merefleksikan seni sebagai alat sosialisasi dan penilaian ulang terhadap wilayah, populasi, dan masyarakat secara keseluruhan.
Aspek domestik dari praktik Naryose mendorong Cassani untuk berkolaborasi dalam Proyek Etere. Gambar Naryose menerangi ruang tamu, kamar tidur, dan kamar mandi di dua ruang pameran. Dalam ekspresi otobiografi dan introspektifnya, gayanya telah berkembang selama bertahun-tahun. Dialog bergambar bersifat intim, tenang dan naif, disublimasikan oleh penghematan informasi visual. Gambar-gambar tersebut berfungsi untuk membebaskan dirinya dari dirinya dan kenangan masa kecilnya. Beberapa mengungkapkan kedalaman keberadaan.
Dengan dua aspek yang berbeda, gambar Naryose diklasifikasikan menjadi potret dan lanskap mental. Potretnya bukanlah referensi jarak dekat, melainkan potret yang diambil dari jauh, menangkap esensi intim dan tenteram dari subjeknya. Struktur seni bina muncul sebagai tema tetap dalam lukisannya. Windows sering kali merupakan fitur yang memungkinkan Anda memvariasikan sudut pandang dalam ruang yang diperkaya dengan objek simbolis.
“Saya memiliki imajinasi yang hidup dan ide-ide saya berlapis-lapis dan dinamis. Saya belajar seni patung, meskipun saya tidak menyelesaikan pelatihan formal. Gambar-gambar saya adalah rumah bagi ide-ide saya dan tempat di mana ide-ide itu mulai berkembang,” aku Naryose. “Saya menggunakan pensil warna karena memberi saya rasa percaya diri dan kebebasan berekspresi. Ini adalah media yang saya gunakan sejak kecil.”
Kayu yang dibawakan oleh Lucie Fontaine berkontribusi pada pengembangan dan kesadaran wacana internasional seni kontemporer di Indonesia dengan menyelenggarakan proyek eksperimental dan konseptual. Ini mempromosikan dunia seni kontemporer lokal dengan menyediakan ruang alternatif yang dikelola seniman, membangun metode inovatif dalam bekerja dengan seniman dan memvalidasi dan meningkatkan praktik seni kontemporer di Bali.
Untuk informasi lebih lanjut, ikuti @oshinaryose, @ proyek.etere Dan @kayuluciefontaine di Instagram.
