Adegan dari musikal asli “The Tribe” oleh Teater Musik Metropolitan Seoul di Pusat Seni Pertunjukan Sejong di Seoul / Atas perkenan Pusat Seni Pertunjukan Sejong
Teater Musikal Metropolitan Seoul menghadirkan kembali musikal aslinya “The Tribe” dengan edisi kedua yang diperluas secara signifikan yang memberikan penekanan lebih besar pada “jujur pada diri sendiri” dan kekuatan solidaritas.
Pertunjukan tersebut, yang ditayangkan perdana pada tahun 2024 di Teater S Pusat Seni Pertunjukan Sejong berkat promosi dari mulut ke mulut yang kuat dan penjualan tiket yang solid, kini kembali hingga tanggal 27 Juni dengan koreografi, musik, dan karakter yang diperluas yang mengedepankan isu sentral identitas dan kejujuran.
Karya ini dimulai sebagai proyek kelulusan oleh Jeon Dong-min di Universitas Seni Nasional Korea sebelum menjadi produksi penuh tahun lalu ketika karya tersebut memikat penonton dengan premis lucunya: setiap kali seseorang berbohong, suku kuno muncul dan menari, mengungkapkan kebenaran yang tersembunyi.
Dalam musikalnya, konfigurasi ini menjiwai kisah Joseph dan Chloe, tokoh-tokoh yang telah lama berusaha beradaptasi dengan peran yang diharapkan masyarakat. Ketika mereka secara tidak sengaja memecahkan topeng kuno yang dipajang di museum, mereka memicu fenomena aneh di mana suku tersebut muncul setiap kali mereka berbohong, menari dan memaksa mereka untuk menghadapi kesenjangan antara fasad dan jati diri mereka yang sebenarnya.
Poster “The Tribe” oleh Seoul Metropolitan Musical Theater di Sejong Performing Arts Center / Atas perkenan Sejong Performing Arts Center
Pada konferensi pers di Pusat Seni Sejong pada hari Kamis, tim kreatif menampilkan kebangkitan tersebut sebagai “hampir seperti produksi baru” dan bukan sekadar siaran ulang, didukung oleh penampilan, pesan, dan keragaman yang lebih kuat.
Untuk mengakomodasi tempat yang lebih besar, pencipta secara signifikan menulis ulang karakter dan meningkatkan koreografi dan musik.
“Bobot koreografi telah meningkat secara signifikan,” kata koreografer Chae Hyun-won, sambil mencatat bahwa “dengan pengecualian mungkin satu atau dua nomor, setiap adegan memiliki koreografi,” dengan suku tersebut mengisi panggung dengan aliran gerakan yang hampir konstan.
Komposer Lim Na-rae juga memperluas suaranya, memperluas live band dari lima menjadi delapan musisi dan memperkuat dampak drum dan perkusi. Meskipun pemutaran perdana mengandalkan ritme folk Afrika dan tekstur akustik, musik yang direvisi menggabungkan lebih banyak elemen elektronik agar sesuai dengan drama yang lebih tinggi dan ruang yang lebih besar.
Sutradara Pyo Sang-a, yang berpartisipasi dalam comeback musikal tersebut, menyaring tema sentralnya menjadi satu kata kunci: “menjadi diri sendiri.”
Salah satu titik balik narasi utama adalah kesadaran Joseph akan homoseksualitasnya, yang dihadirkan oleh penciptanya bukan sebagai sebuah twist yang sensasional tetapi sebagai salah satu dari banyak cara yang digunakan serial ini untuk memperluas spektrum keberagaman yang digambarkannya.
Pyo mencatat bahwa meskipun versi pertama memperlakukan Joseph sebagai karakter yang takut untuk keluar “karena takut terlihat aneh di mata heteroseksual”, versi baru menggambarkan “sebuah perjalanan untuk ‘menjadi diri sendiri’ yang dapat dirasakan oleh semua orang”, menjadikannya “bukan cerita tentang orang-orang queer saja, tapi cerita untuk semua orang yang menyertakan mereka”.
Tim kreatif “The Tribe” berpose di Sejong Center dalam foto yang disediakan ini. Dari kiri ke kanan: dramawan Jeon Dong-min; direktur artistik Kim Duk-hee, mengarang Lim Na-rae; sutradara Pyo Sang-a dan koreografer Chae Hyun-won. Atas perkenan dari Pusat Seni Pertunjukan Sejong
Dalam konteks ini, “suku” pada judulnya melambangkan suara hati yang mendorong orang menuju kesadaran diri dan keberanian, serta dukungan kolektif yang dibutuhkan seseorang untuk bertumbuh. Penulis drama Jeon Dong-min menambahkan bahwa suku tersebut juga mewujudkan gagasan bahwa “rasa solidaritas sangat penting untuk pencapaian dan perubahan pribadi.”
Tim kreatif berkonsultasi dengan pusat hak-hak LGBTQ untuk memastikan potret tersebut tidak akan mengasingkan orang-orang yang ingin mereka wakili.
Sutradara artistik Kim Duk-hee mengakui ada kekhawatiran mengenai reaksi penonton yang lebih tua dan lebih konservatif, khususnya dalam konteks teater publik.
“Karena ini seni, kita mungkin bisa membahas topik-topik ini dengan lebih lancar. Menghadapinya melalui pertunjukan bisa memperluas cakupan pemahaman,” ujarnya. “Saya berharap masyarakat akan menerimanya dalam semangat artistik ini.”
Topeng yang menggerakkan cerita berfungsi sebagai motif visual dan tematik utama. “Kita semua hidup dengan masker, dan dalam beberapa hal kita melakukannya karena kita merasa lebih aman dan nyaman,” jelas Kim. “Masker melindungi kita, tapi juga menjebak kita. Melepaskannya akan membawa perasaan bebas. Dalam hal ini, topeng adalah objek yang sangat penting dan sesuai secara simbolis di ruangan ini.”
“The Tribe” tayang hingga 27 Juni di Teater M di Pusat Seni Sejong.
