Seoul Adalah ‘Melting Pot’ Bakat Musik Global, Kata Produser di Balik Lagu Hits BTS

Produser musik Swedia yang pernah bekerja dengan nama-nama besar di K-pop – BTS, SuperM, Tomorrow

“Saya melihat peluang yang tampaknya memiliki dampak lebih besar dengan datang ke Seoul dibandingkan pergi ke Amerika Serikat, dan ini tidak sedikit,” kata Alex Karlsson pada konferensi industri musik yang diselenggarakan oleh Kedutaan Besar Perancis di Seoul pada tanggal 8 Juni.

Karlsson berbicara di “Dari K-pop ke pop global: memikirkan kembali musik tanpa batas,” panel pembuka “Fête de la Musique+ 2026,” sebuah acara pertukaran budaya Korea-Prancis yang diadakan di Seoul.

Bagi Karlsson, daya tarik Korea sebagai basis kreatif bergantung pada akses dan struktur. Dia mengatakan negara ini menarik talenta-talenta terbaik dunia dalam skala yang tak tertandingi oleh pusat-pusat musik Eropa, sementara pendekatan sistematis terhadap produksi musik memberikan kerangka kreatif yang dia anggap berharga dan bukannya membatasi.

“Orang Korea menyukai sistem mereka, dan saya pikir itulah sebabnya Korea sampai pada titik ini,” katanya. “Ada resep untuk membuat lagu K-pop. Sebagai orang yang kreatif, saya suka punya bingkai, kanvas. Di kanvas itu, saya bisa melukis apa pun yang saya mau.”

Dia membandingkan bekerja dengan label Korea, yang tujuan dan parameternya sudah ditetapkan sejak awal, dengan kolaborasi Barat, yang dia gambarkan sebagai kolaborasi terbuka namun seringkali tidak jelas.

Menurutnya, produksi Korea memanfaatkan energi kolektif dari ruangan tersebut dibandingkan artis individu dan terhubung secara lebih efektif dengan apa yang dicari oleh penonton global.

“Saat saya bekerja dengan seniman Barat, tujuannya tidak ditentukan. Itu murni eksplorasi. Biasanya ini menghasilkan sesi psikologi yang panjang dengan senimannya sebelum memulai,” ujarnya.

Karlsson juga memuji pandemi COVID-19 yang mempercepat pengaruh K-pop di komunitas penulis lagu global. Ketika pandemi ini menghancurkan infrastruktur label rekaman Barat, label Korea terus memesan lagu.

“K-pop telah menjadi batas terakhir dalam dunia penulisan lagu,” katanya. “Politik bukan tentang mengenal artisnya atau berada satu ruangan bersama mereka. Ini tentang menulis lagu terbaik.” Produser papan atas yang sebelumnya mengabaikan K-pop, katanya, kini berlomba-lomba membuktikan diri di bidang tersebut.

Panel tersebut juga membahas evolusi genre. Chung Hyo-won, CEO Aplified Corporation dan moderator sesi tersebut, mencatat bahwa musik house telah muncul kembali di K-pop tahun ini, mengutip lagu-lagu seperti “404 (New Era)” oleh girl grup KiiiKiii dan “RUDE!” dari Hati2Hati!

Chung menyoroti tren industri terhadap lagu berdurasi sub-dua menit yang dioptimalkan untuk platform berdurasi pendek dan bertanya kepada panelis apakah tren ini menghambat ambisi artistik.

Tarafa Sahloul, direktur Kid Katana Records, memperingatkan agar tidak merancang musik untuk tujuan viral.

“Anda kehilangan kreativitas dan kesegaran yang membuat orang menyukai musik Anda,” katanya, mengingat momen viral terbesar untuk katalog musik perusahaan game Ubisoft berasal dari lagu lama yang belum dirilis, bukan sesuatu yang dirancang untuk media sosial.

Penyanyi-penulis lagu dan bassis Amy Gadiaga mengatakan tanggapan penggemar menceritakan kisah yang lebih jelas.

“Saat artis merilis lagu kurang dari dua menit, orang-orang mengeluhkannya,” ujarnya. “Masyarakat masih mencari keasliannya.”