SEKARANG!Majalah Bali berbicara dengan Krisna Sudharma, kurator dan direktur artistik Nonfrasa, sebuah galeri seni kontemporer di Ubud, yang didirikan pada awal tahun 2021, pada tahun kedua pandemi. Kami merefleksikan lima tahun pertama Nonfrasa berbisnis, visi, perjalanan dan kolaborasi Krisna dengan Desa Projects, yang berpuncak pada Octopus 26: Melange, pameran kelompok seniman Bali, Indonesia dan Australia, pada 10 April hingga 30 Mei 2026, di Gertrude Contemporary, Melbourne, Australia.
RH: Krisna, mohon sedikit sharing mengenai visi Nonfrasa.
KS: Nonfrasa berdedikasi untuk melibatkan seniman-seniman baru dan mendorong karya-karya berhaluan kiri oleh seniman-seniman mapan di Bali dan Indonesia. Kami mengeksplorasi jangkauan artistik dan konteks seni, budaya, dan sejarah melalui narasi dan praktik yang secara aktif memperluas identitas modern dan kontemporer di Bali.
RH: Apakah tujuan jangka pendek dari visi Anda sudah tercapai?
KS: Saya yakin, hal-hal yang kita pelihara sejak awal perlahan-lahan menemukan resonansinya dan menemukan jalan yang kita impikan. Itu adalah sesuatu yang kami tanam dan bagikan bersama. Kita mempunyai kesempatan untuk tetap terhubung dan bertukar ide dengan orang-orang yang memercayai nilai-nilai kita. Apa yang kami bangun selama 3-4 tahun terakhir akhirnya terpelihara, dan kami mampu menavigasi dan berkembang secara bertahap dan disengaja. Ini sudah menjadi cara kami berkomunikasi. Perjalanan masih panjang, namun saya yakin dinamika dan dialog terus berkembang di Bali.
Ketika mewujudkan visi tersebut, saya menyerahkan pilihan kepada penonton. Baik yang mendukung kami maupun yang menentang. Tim kami masih kecil dan belum berkembang, namun stamina dan pengalaman kami terus bertambah. Kami selalu mencari cara yang lebih baik untuk menjaga antusiasme tetap bergerak sambil tetap disiplin dalam program kami. Visi mengalir – memperbesar dan memperkecil setiap langkah, setiap pencapaian. Namun, tampaknya terlalu dini untuk menghargainya atau menyatakan bahwa hal itu telah tercapai. Kami masih memiliki pekerjaan yang harus dilakukan.
RH: Selain kendala awal yang Anda temui selama pandemi, tantangan lain apa saja yang Anda temui? dihadapkan?
Tantangan terbesar kami adalah feodalisme yang masih melekat di banyak aspek lanskap kreatif Bali. Penjagaan gerbang masih bersifat luas – mulai dari penimbunan informasi hingga “penyambutan” pekerjaan secara selektif di kalangan tertentu. Meskipun progresivitas sangat penting, banyak yang memilih untuk tetap berpegang pada metode distribusi dan meritokrasi yang lama.
Terdapat gesekan berulang antara menjaga kualitas dan merangkul inklusivitas, namun seringkali “desain” yang digunakan bersifat bias. Posisi saya selalu: jika kami tidak diundang ke meja perundingan, kami akan membangun posisi kami sendiri. Selama dua tahun pertama, tugas kami adalah menguraikan relevansi seni, akses, dan presentasi tanpa mengurangi visi kami agar sesuai dengan pasar. Kita bergerak ke arah yang benar justru karena kita menolak untuk berbaur.
RH: Hal menarik apa yang tak terduga dari perjalanan Anda?
Pada tahun pertama kami, kami tidak memiliki peta jalan; kita telah mengalami cobaan. Ini bukanlah cara yang “ideal” untuk memulai, namun tidak adanya jalur yang kaku membuat kami menjadi sangat responsif. Sorotan terbesar adalah pengakuan dari institusi dan praktisi terkemuka. Hal ini memvalidasi keyakinan kami bahwa “desain yang baik” – sebuah fondasi yang dibangun berdasarkan kurasi yang disengaja, wacana, dan hubungan simbiosis antara galeri dan seniman – benar-benar dapat diterima. Kami telah melampaui “pameran seni” sederhana menjadi tempat di mana galeri dan seniman bertindak sebagai cermin; kami terus-menerus mendefinisikan ulang diri kami sendiri.
Selain pengakuan institusional, realisasi yang paling mendalam – dan mungkin paling mengharukan – adalah bagaimana visi kami mulai memupuk kehidupan nyata dan warisan para seniman kami.
Melihat garis keturunan Nyoman Darmawan terus berlanjut melalui kedua putri dan putranya – yang kini sedang melanjutkan studi di universitas di Yogyakarta – adalah sebuah kenyataan yang sulit untuk dihadapi. Ini lebih sulit daripada ulasan galeri mana pun. Ini mungkin tampak seperti detail kecil dalam skema besar dunia seni, namun bagi kami, ini adalah segalanya. Hal ini membuktikan bahwa karya kami bukan sekedar “nuansa” atau estetika; ini tentang menciptakan stabilitas yang diperlukan untuk mempertahankan garis keturunan. Dampak ini adalah bahan bakar utama yang membuat kita terus maju.
RH: Kolaborasi Anda dengan Desa Projects (sebelumnya Desa Desa) merupakan peluang bagus untuk memperluas visi Anda secara internasional, sekaligus menyelenggarakan Octopus 26: Melange di Melbourne. Bisakah Anda menjelaskan secara singkat bagaimana hal ini perspektif telah tiba?
Sejujurnya, sulit untuk menulis tentang subjek ini tanpa merasa emosional. Pada awalnya, kami hanya berbagi pemikiran kami tentang minuman. Kami tidak tahu seberapa jauh riak ini menyebar. Namun percakapan santai itu berkembang menjadi proyek yang sangat bermakna, bimbingan yang mendalam, dan cakrawala yang sepenuhnya diperluas.
Titik balik terjadi selama persiapan pameran yang kemudian menjadi pameran penting bagi Nonfrasa. Saya menyertakan Todd McMillan dan Sarah Mosca, salah satu pendiri dan direktur DESA Projects, yang berbagi artikel yang saya tulis yang dengan sengaja menentang dan meninjau kembali tema budaya yang paling sering dihindari. Dengan memilih untuk duduk di ruang yang tidak nyaman dan terabaikan ini daripada menawarkan versi budaya kita yang sudah disanitasi, kita telah membuka kerangka yang lebih dalam. Kejujuran kritis yang spesifik ini menjadi jembatan kami menuju Gertrude Contemporary di Melbourne.
RH: Apa saja aspek penting yang Anda pelajari dari pengalaman ini?
Selama perjalanan kami, kami bertemu begitu banyak orang luar biasa. Pendekatan saya adalah tetap terbuka, merangkul dialog, dan mendorong jalur yang memperluas apa yang bisa kita lakukan. Namun pelajaran utamanya adalah belajar membaca niat dengan sungguh-sungguh.
Pertumbuhan membutuhkan kesadaran untuk menyadari ketika momentum bersama tidak lagi sesuai dengan misi inti pekerjaan kita. Saya belajar bahwa melindungi visi galeri berarti merasa nyaman dalam membuat pilihan sulit. Hal ini tidak memerlukan kebisingan atau konflik; dibutuhkan ketenangan, kejelasan yang tegas untuk bergerak maju secara mandiri ketika keselarasan sudah tidak ada lagi.
RH: Menurut Anda, bagaimana seni rupa kontemporer Indonesia dan khususnya Bali masuk dalam konteks seni global? Adakah keunikan yang ditawarkan seni rupa Bali pada wacana seni rupa kontemporer internasional?
Untuk mengatasi masalah ini, saya beralih ke kerangka “Post Bali,” yang bermula dari gesekan intelektual yang dialami seniman Gede Mahendra Yasa (lahir 1967) setelah pameran tunggalnya di Italia pada tahun 2011. Sekembalinya, Yasa dihadapkan pada gesekan internal yang mendalam: kesenjangan yang mencolok antara realitas praktiknya di Bali dan ekspektasi kaku terhadap kanon seni rupa global. Sebagai tanggapannya, ia mulai merekonstruksi wacana, meninjau kembali teknik, narasi dan materialitas untuk menghilangkan pandangan eksotis dan menjangkarkan unsur-unsur tradisional dalam konteks nilai nyata kontemporer. Di Nonfrasa, kami memperlakukan hipotesis ini sebagai kerangka kerja yang hidup, memadukan premis eksperimental dan realitas lokal untuk memperluas kemungkinan.
Ketika institusi mencoba mengkategorikan dengan jelas “seni Bali kontemporer,” mereka terlihat sangat malas. Hal ini sepenuhnya meremehkan kerangka tradisional dan modern yang sudah ada dan berkembang di sini. Obsesi terhadap definisi yang dangkal ini merupakan pembicaraan yang melelahkan dan berat, dan bukan tanggung jawab saya untuk memecahkan kode atau memvalidasinya untuk konteks global.
Daripada hanya membahas parameter-parameter ini, saya ingin menggali lebih dalam realitas vernakular, sudut pandang empiris, dan perjalanan yang sangat pribadi dan gigih dari para seniman kita. Kami secara bertahap memperluas batasan-batasan ini, melampaui label geografis. Kita masih terlalu dini dalam bidang ini untuk mendefinisikan dengan tepat apa maksudnya. Saat ini, kami beruntung seniman kami mempercayakan dialog mentah ini kepada Nonfrasa sehingga dapat bergema ke luar. Jika Anda mencari jawaban yang spesifik dan pasti, tanyakan lagi kepada saya dalam lima atau sepuluh tahun ke depan, ketika semuanya sudah selesai.
@nonfrasa
